• Projects
  • Commission and collaboration
  • On Art
  • CV
Menu

Anna Ekros

  • Projects
  • Commission and collaboration
  • On Art
  • CV
Anna_Ekros_202002_E0001-4.jpg Anna_Ekros_202002_E0001-2.jpg Anna_Ekros_202002_E0001-3.jpg Anna_Ekros_202002_E0001.jpg

What you see is what you get #8

February 17, 2020

Lovisa Ringborg lurar ögat och synliggör fotografiets ofrånkomliga relation till världen och betraktaren. En plats bestående av blöta tygstycken och kött på kromatiska printar klistrade på aluminium och bakom akryl där människan och djuret alltid är ensamt, avklippt, hoprullat på golvet. Strömholms hund har blivit en skulptur men är inte mer levande för det då den genom minnet är förmedlad av den fotografiska bild som etsats in i våra medvetanden. Naturens oas har något spöklikt över sig, den överskärpta tillvaro som från början känns magisk och tillåtande men där vakenheten, medvetandets uppmärksamhet på varje detalj, blir påtvingande. I Ringborgs natur finns ingen plats att vila, men utrymmet går heller inte att uppleva i det stympat mänskliga. Vad talar ni om vill jag fråga bilderna på väggarna, som i en mardröm där teatermasken döljer en mask vill jag be dem att visa sitt sanna jag, och bilderna verkar svara, om oss själva så klart, om oss själva. 

Lovisa Ringborg, Skuggrummet, Cecilia Hillström Gallery, Hudiksvallsgatan 8, until mid February.

IMG_9326.jpg IMG_9336.jpg IMG_9331.jpg IMG_9334.jpg IMG_9327.jpg IMG_9329.jpg IMG_9332.jpg IMG_9333.jpg IMG_9337.jpg IMG_9340.jpg

What you see is what you get #7

January 30, 2020

Christopher Williams producerar en bild av produktionen av bild på c/o Berlin. Hans visade samling av dokumentation och brev från Brechts produktioner, de som vittnar om minutiös planering av scenrummet för att pjäsernas politiska budskap skulle bli tydligt i en dåtida samtid av ständig utveckling med en bismak av fönsterlös cynisk sorg, blir en metafor för den fotografiska manöverns besatthet av utsnitt för att spela en verklighet med hög igenkännisngsgrad och attraktionskraft. Hur märkligt kannibalistisk är inte det digitaliserade representationsbehovets ständiga appropriering av tillvaron? Vad händer när produktionens krafter övertar vår förståelse av livet självt?

Christopher Williams, MODEL: Kochgeschirre, Kinder, Viet Nam (Angepasst zum Benutzen,) C/O Berlin, Hardenbergstraße 22-24. Until the end of February.

Anna_Ekros_191201077.jpg Anna_Ekros_191201081.jpg Anna_Ekros_191201076.jpg Anna_Ekros_191201074-2.jpg Anna_Ekros_191201074-3.jpg Anna_Ekros_191201079.jpg Anna_Ekros_191201078.jpg Anna_Ekros_191201075-2.jpg Anna_Ekros_191201080.jpg

What you see is what you get #6

December 7, 2019

När Jordan Peterson och Zlavoj Zizek debatterar marxism men menar maskulinitet och världen verkar rasa över ett förlorat liv, den brist på det vi blivit lovade, bidrar Persson och Hanulas dialog med en mer komplex version av det internaliserade förtryck, den värld i världen, terrorn av att endast kunna referera till sig själv i tredje person, oavsett kön, oavsett tillstånd. Kärleken representerar också det starkaste lidandet, säger Persson ur en högtalare, ett brottstycke ur en intervju, medan ett gitarriff från en förstärkare under en sargad och uppallad trädstam i silikon upprepar sig om och om igen. Kan en människa som bara känner sig själv i tredje person älska en annan människa? Jag tar hissen ner till bottenplan men är fortfarande tveksam.

"It is not easy to translate the concepts of individual psychology into mass psychology, and I do not think that much is to be gained by introducing the concept of a "collective" unconscious - the content of the unconscious is collective anyhow, a general possession of mankind." Sigmund Freud, Moses and monotheism

"The direction of this Father religion was thus fixed for all times, but its development was not thereby finished. Ambivalence belongs to the essence of the father-son relationship; it had to happen that in the course of time the hostility should be stirred up which in ancient times had spurred the sons to slay their admired and dreaded father. In the religion of Moses himself there was no room for direct expression of the murderous father-hate. Only a powerful reaction could make it´s appearance: the consciousness of guilt because of that hostility, the bad conscience because one had sinned against God and continued to sin." Sigmund Freud, Moses and monotheism


Roland Persson & Mika Hannula, FREUD – TO//WITH at Norrtälje Konsthall, Galles gränd 7, Norrtälje. Sista dagen i morgon, 8/12.

Anna_Ekros_190817075.jpg Anna_Ekros_190817074.jpg

What you see is what you get #5

December 5, 2019

Jag går ut, sa mitt museisällskap, liksom i förbifarten medan hon lämnade rummet, och jag förstod henne.

Att stå i ett svagt belyst utrymme där väggarna är fyllda av ett urval av Rothkos trettio Seagram murals fyller betraktaren med en dov känsla av att inte kunna undkomma, även om man så önskade. För att hantera det krypande obehaget positionerar man sig så att dörren ständigt finns i periferin då man navigerar golvytan framför målningarna. Känslan är påtaglig, den av att ha fastnat inuti en främmande kropp, inlåst i de rör där tankar åker, instängd i en själens behållare. Fast, inser man, där finns inga tankar och ingen själ, bara rödbrun koagulerad färg som runnit eller torkat på duken i klumpar. Ägarna till The Four Season Restaurant fick aldrig de dukar i muralmålningsstorlek de hade beställt av Rothko. Han skänkte dem till Tate istället. 

”Power is not an institution, and not a structure; neither is it a certain strength we are endowed with; it is the name that one attributes to a complex strategical situation in a particular society.”  Michel Foucault


Mark Rothko´s Seagram Murals,  In the Studio, Room 3, Tate modern, London. 

nitton-IMG_0123-980x735.jpg

What you see is what you get #4

November 24, 2019

Ibland räcker inte realism för att beskriva det verklighetsliknande nät av absurda relationer en människa ibland kan vakna upp och finna vara sin vardag. Katten är en fantastisk skildring av de påbud som kan komma med gemenskap. 

”Konst är inte en spegel som man håller upp mot verkligheten, utan en hammare med vilken man formar den." Bertolt Brecht parafraserar Shakespeares Hamlet


”Yet I am the necessary angel of earth, Since, in my sight, you see the earth again” Wallace Stevens


Dramalabbets pjäs Katten, Sista chansen:

Fredag den 29/11 kl 19

http://dramalabbet.com/katten/

IMG_7411.JPG IMG_7409.JPG IMG_7413.JPG IMG_7410.JPG IMG_7412.JPG IMG_7408.JPG IMG_7414.JPG IMG_7406.JPG

What you see is what you get #3

November 21, 2019

Garry Winogrand var närmast besatt av att fotografera. Produkten var inte så viktig som att ständigt rama in den värld han såg med hjälp av en sökare. Winogrand är mest känd för att vara en av pionjärerna för svartvita snapshots från New Yorks gator och välkomponerade bilder av vilande kroppar från Coney Island. Han lämnade dock efter sig 45000 opublicerade diabilder då han gick bort 1984. I dessa blir den industriellt framställda färgfilmen den perfekta metaforen för att skildra den underhållningsindustri och det konsumtionsbaserade samhälle som växte sig allt starkare i USA efter andra världskriget. Kanske talar de även om en riktning för västerländsk kulturproduktion och konsumtion. Den tidiga färgfilmens brist på förmåga att uppta ljus tvingade även den hetsiga Winogrand att söka sig till långsammare motiv och i sina färgbilder dras hans blick till det absurda. Vår älskade Lars Tunbjörk är utan tvekan en svensk Winogrand. De är varsitt exempel på att man, genom att observera världens yta och forma och omforma sin bild av den, kan finna dolda sanningar. I ett citat från en ansökan till ett Guggenheim fellowship från 1964 uttryckte Garry Winogrand en sorg över att de människor han såg genom sin lins inte älskade livet. Genom skarpa nyanser lyser denna sorg igenom, människorna på bilderna längtar distraherat, ofta efter det de redan har. Och mitt i det absurda ramlar den cyniska blicken ibland över i ren livsglädje. Ett urval av Winogrands färgbilder går nu att se i åtta rullande projektioner på Brooklyn museum.


“A peculiar web of space and time: the unique manifestation of a distance, however near it may be. To follow, while reclining on a summer's noon, the outline of a mountain range on the horizon or a branch, which casts its shadow on the observer until the moment or the hour partakes of their presence - this is to breathe in the aura of these mountains, of this branch. Today, people have as passionate an inclination to bring things close to themselves or even more to the masses, as to overcome uniqueness in every situation by reproducing it. Every day the need grows more urgent to possess an object in the closest proximity, through a picture or, better, a reproduction”. Walter Benjamin from A Short History of Photography


“Distraction and contemplation form polar opposites which may be stated as follows: A man who concentrates before a work of art is absorbed by it. He enters into this work of art the way legend tells of the Chinese painter when he viewed his finished painting. In contrast, the distracted mass absorbs the work of art.”Walter Benjamin from The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction


“When you put four edges around a fact you change those facts.” Garry Winogrand


Garry Winogrand at Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway until December 8th. Photographs courtesy of Brooklyn Museum, Fraenkel Gallery, San Francisco and installation shots by Jonathan Dorado.

Anna_Ekros_20191030-IMG_E7161.jpg Anna_Ekros_20191030-IMG_E7169.jpg Anna_Ekros_20191030-IMG_E7181-2.jpg Anna_Ekros_20191030-IMG_7178-2.jpg Anna_Ekros_20191030-IMG_E7166.jpg

What you see is what you get #2

November 11, 2019

“The mineral is the lowest stratum of created things. For the storyteller, however, it is directly joined to the highest. To him it is granted to see in this chrysoberyl a natural prophecy of petrified, lifeless nature concerning the historical world in which he himself lives” Walter Benjamin

New York City, kontrasternas stad, ambitionernas stad, staden av längtan, av ljus och av neon, den där som aldrig sover nej man sover aldrig här, för utanför den tunna glasrutan som ska likna ett fönster börjar slagborren slå klockan 06.00 efter att tågen som korsat broarna under natten har stannat och korsat, stannat, korsat och bilarna susar runt de gulklädda vägarbetarna, sopbilarna mullrar, bromsblocken gnisslar, luftkonditioneringen och fläkten från bodegan på våningen under brusar, det hjälper inte det är ändå för varmt och luktar stekt ägg och uppvärmd everything bagel i ditt rum, helikoptrarna skapar en distanserad ljudmatta som himlavalv över metallskeletten som klätts till skyskrapor. Järn, järn, järn, till slagborrens obönhörliga rytm balanserar broarna graciöst på tusentals ton tunga balkar, bilarna döljer sig i sina kromade skal i pastellnyans, bladen i fläkten och på helikoptern skär luften som de föråldrade bromsklossarnas skrikande gnissel skär i dina fortfarande sängvarma, av lakanen skrynkliga och i solstrimman från glasrutan svagt ljusröda öron. Men inte förrän du står bredvid en av Serras lutande stålväggar förstår du vidden av att vi har byggt en civilisation på tillgången till och tron på detta mäktigt skrämmande, för en fragil människokropp oförståeliga, ofattbart tunga formbart oformbara material. Bara bredvid denna vägg känner vi att materialet av vilket väggen består ger oss makten att forma naturen och vi förnimmer att vi inte bara använt den makten till att med förfinad ingenjörskonst skapa monumentala broar och byggnader som sträcker sig mot solen, utan också, blinda för vår framfart marscherande till slagborrens rytm, för att bestämma vem som ska vara på vilken sida om väggen, vem som ska vara instängd eller utestängd, att någons liv av någon anledning är mer värt än någon annans. Bredvid Serras vägg uppstår en förnimmelse av något som glömts bort men som fortfarande går att minnas. En längtan efter att få historien att komma till nuets räddning, förutsatt att vi lyckas erinra oss vad som var viktigt. 

Minimalismen som Richard Serras konstnärsskap har som en av sina utgångspunkter växte fram under 60 talet i USA och kom som en reaktion på bland annat den Abstrakta Expressionismens förankring i konstnärens erfarenhet och person. Verken, Reverse Curve och serien Rounds, som ställs ut på Gagosian är både skrämmande och svindlande, ständigt motsägelsefulla, precis som New York City. 

Richard Serra at Gagosian, 555 West 24th Street, New York, until the 21st of December.

IMG_6994.JPG IMG_6998.JPG IMG_7012.JPG IMG_7017.JPG

What you see is what you get #1

November 7, 2019

Cheim & Read ställer ut verk av konstnären Ron Gorchov. Målningarna i utställningen har varit gömda i en svensk konsthandlares förrådsutrymme i över 40 år. Med vänner som förvandlade abstraktionen i New York på 50 talet tog Gorchov steget längre och började vända och vrida på kanvasens form och funktion. Han landade i den sadelform som han utforskar än idag. På verkens välvda yta skiftar färgen till form och formen till färg. Bilden finner sig vara vad den är framför dina ögon. I förrådet stannade tiden, samtidigt märkte vi aldrig att den började. 

“The highest would be: to realize that everything factual is already theory. The blue of the sky is revealed through the basic law of ‘chromatics’. One should never search behind the phenomena; they, in themselves, are the teachings.” Johann Wolfgang von Goethe

“Working before a soul-stirring landscape, all I thought of was making my colors sing, without paying any heed to rules and regulations. “ Henri Matisse

Ron Gorchov at Cheim and Reed, 23 East 67th Street, New York, until 15th of November.